4月15日周四下午，沁园书院邀请艺术教学部赵红老师在沁缘书吧为同学们带来主题为“从古埃及、古希腊、古罗马艺术作品看程式化”的讲座。
赵红指出，一个民族所有的作品都遵从一个准则，我们把它叫做“风格”。一个民族或一个地域在一段特定的时间段里，他们的作品都具有某种共性，所谓大同而小异，这就是艺术的程式化，每一种程式化的背后都有一笔不可小觑的人文宝藏。格式化与公式化本质都是艺术在人文社会领域的不断积累，发展出一套成熟且风格相对固定的创作准则，格式化只是搭建了一个大框架其内容细节内容仍要作者自己去填充摸索，公式化则是走向极端的教条主义。
西方艺术作品格式化的发源在古埃及，从《内巴蒙花园》到《赫亚尔肖像》再到《克奴姆和特鲁》，赵红举例指出古埃及艺术作品最大的格式化特征便是只选取最具特性的角度，无论是画像雕塑人物的身形构造还是立体的景物截取无不反映出这点，对细节强烈的秩序感，几何形式的规整和对自然犀利观察相结合。作为其后继者的古希腊更是青出于蓝而胜于蓝，在其早期的黑陶作品上，可以看出保留了浓厚的古埃及艺术格式，几何身体改造以及特殊角度选择，其自身的独特风格也初见端倪，越来越追求自然形状与短缩法的发明，伴随雅典民主政治与哲学的进步，古希腊艺术到达顶峰，《掷饼者》孔武有力，《老乳母认出尤利西斯》真情流露。正如古希腊戏剧追求纯粹的美，古希腊的艺术格式用八字囊括再好不过：高贵的单纯，静谧的伟大。古罗马作为古希腊最忠实的效仿者，继承古希腊的艺术格式，其进一步发扬了模仿自然的传统并更为注重艺术作品的写实，《卡拉卡拉》，时隔千年，雕像所刻绘的暴君卡拉卡拉依旧栩栩如生。
讲座中,赵红带领同学们浏览了三个时代的沿革，指出艺术作品格式化并不是艺术创作萎靡的原罪，真正值得诟病的是不思进取生搬硬套的公式化作风，好的艺术作品需要承前启后并始终革故鼎新。